El siglo XXI abre una nueva frontera económica donde las artes y las ciencias culturales dejan de ser sectores simbólicos para convertirse en motores de desarrollo regional, innovación social y transformación productiva. Este artículo examina el papel de las artes —plásticas, escénicas, musicales, cinematográficas y digitales— en la expansión de las economías creativas del Perú y América Latina. Se argumenta que las artes constituyen una infraestructura económica y cognitiva capaz de dinamizar territorios, crear empleo, diversificar industrias y fortalecer identidades. A través de un enfoque económico y territorial, se propone una visión integral donde el arte es inversión, conocimiento y desarrollo sostenible.

El giro económico del arte

En la actualidad, las artes no son únicamente expresiones de belleza o patrimonio cultural; son vectores económicos con efectos medibles. Desde el teatro comunitario hasta el cine regional, desde las galerías rurales hasta la música digital, las actividades artísticas generan ingresos, empleo, exportaciones y turismo.

Según la UNESCO (2023), las industrias culturales y creativas representan más de US$ 2.300 mil millones anuales en el PIB global y emplean a cerca de 50 millones de personas. En América Latina, su crecimiento supera el 5 % anual, siendo un sector más dinámico que el promedio industrial.

En el Perú, esta transformación recién comienza. Cajamarca, Cusco, Arequipa o Loreto muestran un enorme potencial para vincular arte, ciencia y economía territorial, con efectos multiplicadores en educación, turismo, innovación y cohesión social. Las artes ya no se sostienen “por cultura”, sino por estrategia: son economía, conocimiento y futuro.

Arte, ciencia y tecnología: un triángulo productivo

El vínculo entre arte, ciencia y economía es más profundo de lo que suele reconocerse. Las ciencias culturales – antropología, historia, estética, comunicación, diseño – ofrecen las metodologías para comprender y proyectar la creatividad humana como recurso económico.

En los países líderes en economía creativa (Reino Unido, Corea del Sur, Canadá), el gasto en arte y cultura se considera inversión en innovación tecnológica, ya que fomenta pensamiento crítico, experimentación y diseño.

En el Perú, integrar las ciencias culturales con las artes aplicadas (cine, teatro, diseño, música, artes visuales, arquitectura, danza, literatura y videojuegos) permitiría desarrollar ecosistemas creativos regionales, donde convergen universidades, empresas, colectivos y gobiernos locales.

Como sostiene Howkins (2001), “la creatividad es el nuevo capital”. Y su rendimiento depende de la capacidad de conectar disciplinas artísticas con investigación científica y herramientas tecnológicas.

El impacto económico de las artes escénicas y cinematográficas

Teatro y artes escénicas

El teatro y las artes escénicas son uno de los sectores con mayor impacto multiplicador. Generan empleo directo (actores, músicos, técnicos, escenógrafos, productores) e indirecto (turismo, gastronomía, transporte, hospedaje).
En regiones como Cajamarca o Cusco, un festival teatral o musical puede movilizar miles de visitantes y reactivar el comercio local.

Además, el teatro cumple una función educativa y social: fortalece valores comunitarios, autoestima colectiva y sentido de pertenencia. El Banco Interamericano de Desarrollo (BID, 2022) estima que cada dólar invertido en cultura escénica genera entre 2 y 4 dólares de retorno social y económico.

Cine y producción audiovisual

El cine, la animación y las artes audiovisuales son industrias de alta rentabilidad simbólica y económica. Una película regional puede impulsar la imagen turística, dinamizar servicios locales y exportar identidad.
El Perú cuenta con un creciente movimiento de cine regional, donde Cajamarca, Puno, Ayacucho y Piura han generado producciones premiadas y autosostenibles.

El impacto del cine va más allá del entretenimiento: constituye un instrumento educativo, comunicacional y diplomático. Según la UNESCO (2023), cada millón de dólares invertido en producción audiovisual genera entre 50 y 70 empleos calificados, además de efectos indirectos sobre el comercio y la imagen-país.

Economía creativa y desarrollo regional: una ecuación virtuosa

Las economías regionales pueden revitalizarse mediante una estrategia creativa territorial, donde las artes se integren a las cadenas de valor locales.

Efectos económicos territoriales:

Diversificación productiva: en las regiones muchas personas dejan de depender de la minería o la agricultura y generan valor desde el conocimiento.

Aumento del empleo juvenil: las industrias creativas ofrecen ocupaciones accesibles, dinámicas y basadas en talento.

Revalorización del patrimonio: los bienes culturales se transforman en recursos sostenibles.

Innovación turística: el arte amplía la oferta y prolonga la estancia de los visitantes.

Atracción de inversión privada y cooperación internacional.

En Cajamarca, por ejemplo, la articulación entre arte, educación y territorio podría generar un polo de economía creativa con base en un referente para las Ciencias y Artes, emprendimientos culturales, festivales internacionales y circuitos de producción audiovisual.

La visión: hacia una economía expandida con identidad cultural

El futuro de la economía creativa no radica solo en vender productos culturales, sino en expandir la creatividad como capacidad productiva de toda la sociedad.

Principios de la economía expandida del arte:

Creatividad como capital productivo.

Cultura como sistema de innovación.

Descentralización del conocimiento.

Sostenibilidad ambiental y simbólica.

Educación creativa y artística transversal.

Esta visión requiere nuevas políticas públicas: inversión en infraestructuras culturales, financiamiento de proyectos artísticos regionales, incentivos fiscales para empresas creativas, y formación universitaria transdisciplinaria que combine arte, ciencia, tecnología y gestión.

Como indica Florida (2019), las ciudades que invierten en creatividad son las que atraen talento, generan bienestar y reducen desigualdades. La descentralización cultural del Perú es, por tanto, una estrategia económica y social, no solo estética.

El arte como economía del futuro

La economía expandida con las artes redefine el concepto de riqueza. Ya no se trata solo de extraer recursos, sino de extraer significado y valor simbólico del talento humano.

El arte, la ciencia y la cultura son la nueva tríada del desarrollo sostenible. Su impacto se mide en empleo, innovación, identidad y cohesión. Cada región del Perú, y especialmente Cajamarca, posee el potencial para convertirse en epicentro creativo, donde el teatro, el cine, la música y las artes visuales sean parte del tejido económico, educativo y social.

La nueva oportunidad económica no está en los yacimientos del subsuelo, sino en los yacimientos del espíritu: la creatividad, la imaginación y la capacidad de crear belleza con propósito.
Allí donde florecen las artes, florece también la economía humana.

Referencias

Banco Interamericano de Desarrollo (BID). (2022). Cultura y desarrollo en América Latina. Washington, D.C.

Florida, R. (2019). The Rise of the Creative Class. Basic Books.

Howkins, J. (2001). The Creative Economy: How People Make Money from Ideas. Penguin.

Morin, E. (2011). Los siete saberes necesarios para la educación del futuro. UNESCO.

Sen, A. (1999). Development as Freedom. Oxford University Press.

UNESCO. (2023). Informe Mundial sobre Economía Creativa y Desarrollo Sostenible. París: UNESCO.